Recomendación de la semana: Autumn de Wilde

Como tenemos ganas de que llegue el otoño recomendamos a Autumn. Sobre todo, recomendamos la fotografía que aparece en uno de los discos de Wilco ("Wilco, The Album", Nonesuch Records 2007), un buen disco, todo sea dicho. En cuanto vimos esta imagen en el estudio nos cautivó; dijimos casi a la vez: "¿No te encanta esta fotografía?". Autumn de Wilde es conocido por ser un fotografo editorial bastante orientado a la fotografía y vídeo de músicos, así como a las portadas de discos, claro.

El diseño corrió a cargo de Jeff Tweedy (lider de la banda) y de Lawrence Azerrad (un buen diseñador que ya hizo otros diseños para el grupo de Chicago). En este link se puede ver el resto de fotos que incluye el libreto del CD.

Recomendación de la semana: Wenders

 No, no es una foto. Es un fotograma. Uno de los miles que conforman una pequeña gran obra cinematográfica en 16 mm. Alicia en las ciudades (Alice in den Städten -1974) es una película del maestro Wim Wenders. Una película de viajes, literales y figurados; una suerte de Road movie que, según el autor, está inspirada en una canción de Chuck Berry -que aparece en la película- y en la que la fotografía juega un pequeño papel (otros pequeños papeles son para los paisajes americanos, los europeos, la televisión, el silencio...). Sobre el argumento sólo diría algunas palabras: un periodista, una niña de nueve años, un viaje.

Miren. Un bonito cartel y una bonita escena.

La Recomendación de la Semana: Ballen

Esta semana recomendamos esta imagen ("Prickles", 2002) del fotógrafo de Nueva York (¿otro más?) Roger Ballen. Y recomendamos esta imagen esta semana porque se trata precisamente de un fotógrafo que vive y trabaja en Sudáfrica (un lugar muy en boga este mes, y sobre todo esta semana). Esta imagen pertenece a su libro "Boarding House" (Phaidon, 2009). Esta fotografía, que a primera vista, no es la más dura de este trabajo, tiene algo en su forma y en su fondo que nos cautiva. Cuatro elementos dispuestos en el cuadro, iluminados y fotografiados de una manera en que sólo Ballen podría hacerlo.

Todas sus fotos se pueden ver en su web.

Sobre Boarding House, en sus palabras:

"Phaidon Press acaba de sacar mi último libro titulado Boarding House. La mayor parte del libro fue tomada desde finales de 2004 hasta mediados de 2008 y se centraba en un sitio extraño y atractivo a la vez cerca de Johannesburg que yo llamaba Boarding House.

Está lleno de trabajadores pobres, gente de paso, criminales huyendo de la ley, curanderos, niños, animales domésticos e insectos. Hay manchas y marcas, objetos curiosos y dibujos misteriosos, olores y ruidos por todas partes." (Roger Ballen en la entrevista que le hizo PHE,  fuente: http://www.phedigital.com/index.php?sec=noticia&id=162)

La Recomendación de la semana: Yokomizo

Esta semana recomendamos una imagen de la fotógrafa japonesa Shizuka Yokomizo. Forma parte de su trabajo Strangers (1999), el cual consistía en meter cartas por debajo de las puertas de Londres, Nueva York y Berlín, sugiriendo a los que las recibían que se quedaran de pie en una habitación con ventana a una hora determinada mientras ella les retrataba desde otra ventana.

Recomendación de la semana: Momeñe

Esta semana recomendamos una de nuestras fotografías favoritas de Eduardo Momeñe (Bilbao, 1952). En esta el fotógrafo retrata a la artista Esther Ferrer (reciente Premio Nacional de Artes Plásticas) de una manera muy especial. Es un retrato para mirar y no decir nada.

Esta fotografía y muchas otras, actualmente se pueden ver en la exposición que el maestro tiene en la Galería Metta (creemos que hasta Septiembre) llamada "Retratos, videos y otras ficciones" dentro de la programación del Festival Off de PhotoEspaña 2010. Para no perdérsela.

Recomendación de la semana: Papageorge

Esta semana recomendamos una fotografía maravillosa del fotógrafo estadounidense Tod Papageorge. Tod es una especie de Thomas (Blow up) a la neoyorkina. Un hombre que captura historias de personas en Central Park (o en playas, o en estadios...) de una manera extraordinariamente misteriosa y que convierte a sus sujetos en actores extrañamente estáticos dentro de una vida real que parece casi escenificada. Es el que creemos uno de los más peculiares de esos fotógrafos de calle. Quizás porque es el más mirón, o quizás porque es el que nos cuenta fragmentos de historias imposibles que nosotros tratamos de descifrar, historias nubladas y en blanco y negro construidas con trozos del mundo y con trozos de él mismo. La admiración que siente por Atget se ve claramente reflejada en su obra, digna de estudiar con detenimiento, y digna de volver a estudiar con detenimiento una segunda y una tercera vez.

A continuación traduzco un texto en el que el propio Papageorge habla de "su mejor foto". Extraído de una entrevista de Leo Benedictus en The Guardian publicada un Jueves 31 de Julio de 2008.

"Lo que primero me sorprendió de esta escena fue el extraño círculo ritual de palos y latas de refrescos. No tenía ni idea de por qué alguien podría componer algo así. Atardecía en Central Park en la primavera de 1980, y yo estaba de camino de regreso a mi apartamento.

Entonces vi al padre y al hijo. Él estaba peinando al niño. Supongo que es su hijo, pero no hay manera de saberlo. Me imagino que era como peinarle justo antes de volver a casa. Sentí en ese momento que no eran estadounidenses. Me pareció algo que un americano no haría.

Había una especie de conexión poética, pensé, entre el circulo ritual y el ritual del padre peinando al hijo. Me pareció algo que una fotografía podría juntar. Pero me di cuenta cuando fui a hacerlo que sólo si veíamos el peine contra la cabeza del muchacho -no perdido en la mano del padre o encima de él- la foto tendría la claridad que debería. 

Era una cuestión de tratar de anticiparse al momento, y entonces capturarlo con una velocidad lenta y con una cámara de formato medio relativamente torpe. Era un reto complicado.

Ciertamente, la acción está en el "centro de peso" de la foto, pero los árboles desnudos de hojas, y el círculo, son el tipo de detalles accidentales que contribuyen a un sentido coherente. Incluso en los pies del padre y del hijo se puede ver una rama dividida, casi apuntando a los dos - una generación que pasa algo a la siguiente-. Ocurrió en cuestión de segundos, pero la imagen hace que se perciba para siempre."

La Recomendación de la semana: Ghirri

Esta semana recomendamos una imagen ("Atelier Morandi", de 1987) del fotógrafo italiano Luigi Ghirri. Es un artista que nos emociona. Un artista que se menciona poco o nada en las escuelas. Un fotógrafo que hace auténticas Fotografías, cuya obra  desprende un sabor luminoso y una fragancia a pintura italiana.
Esta fotografía pertenece a la serie en la que fotografió el estudio del célebre pintor italiano Giorgio Morandi (otro artista que nos entusiasma sobremanera en Dodo estudio).
Se dice de Guirri que estaba muy influido por el nuevo color americano (Eggleston y compañía). Puede ser. Eso sí, la obra de Ghirri es la de un artista con una sensibilidad diferente, la de un verdadero artista del viejo continente.

Recomendación de la semana: Larraín

Esta semana recomendamos una fotografía del excepcional fotógrafo chileno Sergio Larraín. El hombre que deslumbró a Bresson, perteneció a Magnum durante los años 60 y en la cima de su carrera decidió retirarse. Tan influyentes fueron sus misteriosas fotografías que una de ellas inspiró a Cortazar para escribir su extraordinario relato "Las Babas del Diablo" (otra recomendación fotográfica), relato que a su vez inspiró la obra maestra del cine llamada Blow Up (nueva recomendación fotográfica) de Michelangelo Antonioni. Pero por ahora, fijémonos en la fotografía Larraín, de su libro Valparaíso.

Una vez dijo: "sólo se consiguen buenas fotos cuando uno hace lo que de verdad le interesa, o sea, escoger uno mismo sus temas [...] dibujar con lápiz y un bloc es la mejor manera de entrar en un tema... trabajar sin tiempo, durante meses, años, hasta sentir que uno lo ha logrado [...] es lo que da fotos que se sostienen [...] en general los trabajos de encargo no dan fotos buenas realmente ... es como la poesía, uno debe hacer su gusto, nada más [...]". ( Extracto de la presentación de Josep Vicent Monzó para la exposición de Sergio Larrain llevada a cabo en Valencia - España en 1999 ).

La recomendación de la semana: Gursky

Esta semana recomendamos la fotografía "Ratingen Swimming Pool" (1987) del afamado y cotizadísimo artista alemán Andreas Gursky. De todas las imágenes producidas por Gursky, esta es, sin duda alguna, la preferida de Dodo estudio.

Recomendación de la semana: Belin

Esta semana recomendamos este retrato realizado en 2006 para su trabajo 0601 por la fotógrafa francesa Valérie Belin.

Recomendación de la semana: Chambi

Creemos importante detenerse a mirar esta semana una fotografía con mayúsculas: "Autorretrato de Martín Chambi desde el Wayna Picchu, 1943". Así, animamos desde Dodo a investigar la interesante vida y obra del fotógrafo peruano.

Recomendación de la semana: Sugimoto

La imagen recomendada esta semana es "Cinerama Dome, Hollywood, 1993" del trabajo "Theaters" del artista japonés Hiroshi Sugimoto. Un poeta comprometido con su trabajo al cien por cien. Un fotógrafo especial. Uno de los creadores realmente importantes del siglo pasado y actual, desde nuestro punto de vista.  Sus imágenes son capaces de absorberte sin explicación previa. Aún así creo necesario citar al propio Sugimoto explicando su trabajo Theaters. (hemos traducido de la mejor manera posible el texto que el escribe en su web).

"Suelo ser mi propio interlocutor. En la época en la que comencé a fotografiar en el Museo de Historia Natural, una noche tuve una visión casi alucinatoria. La pregunta-respuesta que me llevó a esa visión fue algo así: ¿Imaginas que fotografías toda una película completa en un solo fotograma (una sola placa)? La respuesta fue: Pues recibirás una pantalla brillante. Inmediatamente me puse en acción. Vestido como un turista, me metí en un cine barato del East Village con una cámara de gran formato. Tan pronto como la película comenzó, abrí el obturador, y dos horas después cuando la película terminó, lo cerré. Esa noche, cuando revelé la placa, la visión explotó detrás de mis ojos."  (SUGIMOTO, Hiroshi. http://www.sugimotohiroshi.com/theater.html)

Recomendación de la semana: Weegee

Hoy recomendamos enérgicamente esta imagen del fotógrafo ucraniano (neoyorquino de adopción) Arthur Feeling, más conocido por Weegee. Pionero en muchos aspectos de la fotografía y único en muchos otros, Weegee es conocido por ser el reportero fotógrafo neoyorquino por excelencia en la década de los 40, y por retratar como nadie el ambiente de la gran ciudad. En Dodo estudio creemos que Weegee es uno de esos fotógrafos especiales. Uno de esos que están muy lejos de casarse con nadie, de esos que no tienen la mirada contaminada por modas y que fotografía casi siempre, desde las entrañas. Weegee es uno de esos fotógrafos únicos, ya que más que marcar un estilo, fue un estilo.

La Recomendación de la semana: Fox Talbot

La recomendación de esta semana es este pequeño fotograbado (14,3 x 11,2 cm) de mediados del XIX llamado "Ángel con parches experimentales".

Esta antigua y moderna obra pertenece al fotógrafo, inventor (y muchas cosas más) William Henry Fox Talbot. Se dice que es una de las obras experimentales que el "artista" británico hizo para perfeccionar el proceso de grabado fotográfico o fotoglífico como medio duradero de reproducción mecánica de las fotografías.

En 1952, como reacción a la falta de permanencia de las copias saladas, y previendo que el futuro de la fotografía residía en asociarla con la tecnología de la imprenta, Talbot patentó su primer proceso fotomecánico, al que llamó "grabado fotográfico". (ROBERTS, Russell. "En tinta de Imprenta". El Arte y los experimentos de William Henry Fox Talbot. MNCARS. Madrid, 2001. p303)

Procesos de reproducción y copiado aparte, esta pequeña obra experimental (¿?) se nos antoja maravillosa, vista, claro está, desde unos ojos del siglo XXI.

(pulsar sobre la imagen para verla más grande)

Recomendación de la semana: Letinsky

Esta fotografía que recomendamos hoy se llama  "I did not remember I had forgotten #49" (2002) y es parte de la extensa obra de la artista canadiense Laura Letinsky. Más fotos de sus obras aquí y aquí.

La Recomendación de la semana: Magritte

Hoy recomendamos el análisis, investigación y visionado de este fotomontaje que realizó René Magritte en 1929. La obra se llama "Je ne vois pas la (femme) cachée dans la forêt" (no veo a la (mujer) escondida en el bosque). Consta de una pintura de Magritte enmarcada por 16 retratos fotográficos de los miembros del grupo surrealista. Estas fotos fueron realizadas en los fotomatones instalados en París en 1928, los cuales fascinaban a los surrealistas. Desde la esquina superior izquierda y en el sentido de las agujas del reloj encontramos a Maxime Alexandre, Louis Aragon, André Breton, Luis Buñuel, Caupenne, Paul Eluard, Marcel Fourrier, René Magritte, Albert Valentín André Thirion, Yves Tanguy, Georges Sadoul, Paul Nougé, Camille Goemans, Max Ernst y Salvador Dalí. 

Algunos fotógrafos han retratado personas con los ojos cerrados, pero creemos que pocos lo hicieron con tanto acierto como los mismos surrealistas usando cabinas automáticas.

Recomendación de la semana: Richon

Esta imagen que recomendamos desde el Estudio del pájaro Dodo es una de las fotografías que forman parte de uno de los cuatro dípticos de la serie "The Devouring Eye" del artista suizo Oliver Richon. El autor evoca aquí la pintura "Bodegón con melón y pepino" (h. 1602) de Juan Sánchez Cotán

Recomendación de la semana: Demand

La recomendación de la semana es esta fotografía ("Fregadero", 1997) del fotógrafo muniqués Thomas Demand. El proceso que suele llevar a cabo el artista alemán es el siguiente: escoge una fotografía publicada en la prensa, construye un modelo de lo fotografiado a escala real con papel y cartón, lo fotografía y destruye la maqueta. Esta que mostramos aquí aparece en el fantástico libro "The nature of photographs" de Stephen Shore. En España este libro está editado con el nombre de "Lección de fotografía" (maravillosa traducción) y su subtítulo dice "La naturaleza de las fotografías".

Recomendación de la semana: Kubrick

Esta semana recomendamos encarecidamente el visionado de esta fotografía del Señor Stanley Kubrick. Es una fotografía que forma parte de su reportaje "Johnny Grant's Adventures Reporting for Radio in New York" (Agosto de 1946). Kubrick siguió a la estrella de la televisión en sus comienzos, cuando aún trabajaba como intrépido reportero para la radio.

Recomendación de la semana: Sander

Inauguramos en este blog una sección semanal. Recomendaremos libros, películas, autores, artistas, pero sobre todo, fotografías. En esta primera entrega de "La recomendación de la semana", recomendamos el visionado de esta fotografía de uno de los fotógrafos más importantes e influyentes de la historia: August Sander.